Justificación reflexiva

La banalidad del mal: plagio, apatía y obviedad

Este ensayo tecnopoético es una confrontación con los inconscientes impuestos en las realidades aumentadas de las inteligencias artificiales que se nutren de la nube de las imágenes que se imponen. En él retomo pensamientos críticos sobre lo inconsciente, para abrir una reflexión acerca de las imágenes del ciberespacio que nos invaden diariamente, creando una visión única, totalitaria. Presiono con los textos de pensadoras, de filósofos y de críticos. Y a este inconsciente colectivo conformado por nuestras imágenes lo enlazo con la noción de la “banalidad del mal” acuñado por Hannah Arendt, quien encuentra una resonancia contemporánea en el análisis que realiza Noam Chomsky sobre el plagio, la apatía y la obviedad en las inteligencias artificiales.

En este contexto, las tecnopoéticas y los errores emergen como los elementos de subversión, confrontación al pensamiento totalitario y apagamiento de las miradas, por lo cual crean enfoques y ensoñaciones que contribuyen a la construcción de lo inconsciente colectivo alterno, rebelde a la banalidad de los estándares impuestos por el comercio y la falta de reflexión. La obviedad de las imágenes impuestas moldea la percepción colectiva y establece patrones que pueden arraigarse en el tejido social, así como en una visión única, totalitaria y de nula reflexión.

En esta línea, la banalidad del mal se plantea como el pensamiento oculto entre las sombras, las “inteligencias artificiales” que nos arrojan al plagio, la apatía y la obviedad. Para responder a esta amenaza latente, debemos recurrir a estrategias de desequilibrio, de duda, de reflexión, que hagan frente a la ola del pensamiento tecnológico, a la invasión irreflexiva de las tecnologías en el cotidiano; es el detenerse a pensar entre las inteligencias sintetizadas. Detengámonos a pensar, pues, en medio de la vorágine del pensamiento tecnológico, busquemos contrarrestar las visiones totalitarias de las inteligencias artificiales que impulsa la banalidad del mal.

Usemos las tecnopoéticas: fusionemos la tecnología y la creatividad artística para explorar la interacción entre la ciencia, la innovación y la expresión poética. Utilicemos las herramientas digitales, la programación, la visualización de datos y otras tecnologías para dar vida a obras que van más allá de los límites tradicionales de la poesía y la literatura, dando paso a las tecnopoéticas, contribuyendo a construir un inconsciente colectivo crítico y reflexivo.

Las tecnopoéticas buscan desafiar y cuestionar nuestra comprensión de la realidad, la comunicación y la estética: alientan a los creadores a experimentar con nuevas formas de narrativa y expresión; incorporan elementos visuales, sonoros e interactivos en las obras; y crean, así, un espacio para la reflexión en el cruce entre la tecnología y la poesía, mientras contribuyen a construir el inconsciente colectivo crítico al retar y cuestionar nuestras percepciones de la realidad, la comunicación y la estética. Este enfoque no solo busca la innovación estética, sino que también genera un espacio para la reflexión colectiva, por lo que abona a la construcción de un inconsciente colectivo más abierto, a las posibilidades emergentes, en la intersección entre la tecnología y la poesía.

• Jones, en cambio, propone en el arte corporal el uso del cuerpo como medio de expresión; explora y problematiza no sólo la comercialización del cuerpo dentro del sistema capitalista sino el ocultamiento del cuerpo por parte de la modernidad.
• Posmodernismo, subjetividad y arte corporal; una trayectoria, Amelia Jones.

• Así, el narcisismo que se juega en estas producciones más que afirmar una identidad expone una metafísica de la presencia siempre fallida, o, lo que es igual, presenta a la subjetividad como un performance siempre cambiante.
• Posmodernismo, subjetividad y arte corporal; una trayectoria, Amelia Jones.

• … sacar al arte corporal de este estado de olvido crítico y preparará el terreno para un examen más profundo de los problemas filosóficos…
• Posmodernismo, subjetividad y arte corporal; una trayectoria, Amelia Jones.

• … recorrer los lugares más banales de la ciudad. Se trata de una operación estética consciente…
• Walkscapes: El andar como práctica estética, Francesco Careri.

• El error del psicoanálisis es haber entendido los fenómenos de cuerpo sin órganos como regresiones, proyecciones, fantasmas, en función de una imagen del cuerpo.
• Mil mesetas, Capitalismo y esquizofrenia, Gilles Deleuze y Félix Guattari.

• … abriendo grietas por las que se cuelan la crítica, la subversión y el trabajo colectivo del duelo.
• Escrituras geológicas, de Cristina Rivera Garza.

• … el mismo Freud había visto ya el carácter arcaico-mitológico de lo inconsciente.
• Arquetipos e inconsciente colectivo, C. G. Jung.

• Si un acto psíquico (limitémonos aquí a los que son de la naturaleza de una representación) experimenta la trasposición del sistema Icc al sistema Ce (o Prec) …
• ‘Lo Inconsciente (1915)’ en Obras completas, tomo XIV, Sigmund Freud.

• Lo simbólico comenzará a definirse alrededor del habla, del pacto interhumano y de las relaciones de parentesco y será durante mucho tiempo el objeto privilegiado de la reflexión lacaniana.
• ‘Comentarios sobre Función y campo de la palabra y del lenguaje en psicoanálisis (1953-1956), de Jacques Lacan’, Maite Fernández.

• El hombre de las disciplinas era un productor discontinuo de energía, pero el hombre del control es más bien ondulatorio, en órbita sobre un haz continuo.
• Posdata sobre las sociedades de control, Gilles Deleuze.

• Los nervios unidos a los músculos se disparan cuando detectan movimientos como un cambio en la posición del cuerpo.
• Planeta simbiótico, Lynn Margulis.

• La existencia psíquica se reconoce sólo por la presencia de contenidos conciencializables. Por lo tanto, sólo cabe hablar de un inconsciente cuando es posible verificar la existencia de contenidos del mismo.
• Arquetipos e inconsciente colectivo, C. G. Jung.

• Pero ese estrato descansa sobre otro más profundo que no se origina en la experiencia y la adquisición personal, sino que es innato: lo llamado inconsciente colectivo.
• Arquetipos e inconsciente colectivo, C. G. Jung.

• La identificación que él llevaba a cabo era (desde el punto de vista del ideal) no que la obra de arte se equiparara a él, sino que él se equiparara a la obra de arte.
• Teoría estética, Th. W. Adorno.

• La propiocepción, la percepción del movimiento y la orientación espacial que surge a partir de estímulos de dentro del cuerpo, es un concepto médico.
• Planeta simbiótico, Lynn Marguis.

Nota: Todas las imágenes fueron creadas con el programa Wonder.

Resumen: Esta investigación da algunas pistas en la producción de Fotolibros, su principal objetivo es la creación y la construcción del Fotolibro Teoría y Método, así como su estudio, desmembramiento y exploración, para proponer una narrativa que rescate el estilo editorial de una época pero que lo reconstruya, esto para lograr un énfasis en otras lecturas y otras formas de cómo contar las historias partiendo desde la memoria.

Palabras clave: archivo, fotolibro, fotolibro en Latinoamérica, intervención en el archivo.

Introducción

En las siguientes palabras realizo una travesía por las conceptualizaciones del Fotolibro en Latinoamérica para intentar lograr posibles comprensiones de las problemáticas planteadas en nuestro continente.

Finalizo esta exploración en la conceptualización y construcción del Fotolibro Teoría y Método, el cual está conformado por el descubrimiento y la intervención del archivo tanto visual como editorial, planteando una narrativa desde lo personal para dejar entrever un proceso tanto político como emocional de las cuatro décadas que aborda el recorrido de las imágenes que intervengo, dándonos un panorama desde la intimidad de algunos personajes de la vida política en México.

Las ideas alrededor de la conformación del Fotolibro

Ante el desafío de definir las estructuras que conforman un Fotolibro y un libro de fotos nos confundimos y nuestra brújula se pierde, somos invadidos por miles de opiniones y estructuras que van desde catálogos, libros de artista hasta libros de bodas que se autonombran en voz alta Fotolibros. Sin embargo, tenemos que detenernos y quitar la niebla para diseccionar este fenómeno. El artista Martin Parr junto con el investigador y crítico Gerry Badger (2014: np) nos dan cuatro puntos a considerar en sus exploraciones para lograr un Fotolibro. En primera instancia, nos reafirman que es necesario tener “buenas fotos”. En este punto, debo detenerme ya que no lo considero esencial, pues una “mala fotografía” en términos tradicionales —barrida, desenfocada, con sombra, con cortes extremos por ejemplo del cuello del fotografiado, sobre o subexpuestas— todas estas categorías, que el historiador y comisario de fotografía francés Clément Chéroux (2009: 9-69), en su libro Breve historia del error fotográfico, relata, a nivel histórico, cómo los “errores”, son reconsiderados y tomados como estilos que enfatizan discursos o emociones en las imágenes. Las “malas fotografías” pueden reforzar un discurso, una narrativa, y una “buena fotografía” tal vez nos distraiga de la esencia de lo que estamos contando. Como segundo punto, los autores nos proponen que el Fotolibro debe “morderte”; que tenga punctum (Parr y Badger 2014: np), de acuerdo con el término sugerido por Roland Barthes (1989: 57-61) en el libro La cámara lúcida: algo que te pincha, que te mueve de la observación pasiva; cuando la imagen te muerde. Como tercer punto, Parr y Badger (2014: np) nos señalan el acomodo, el diseño del Fotolibro, la relación entre tipografía y el tamaño de las imágenes, así como el diálogo entre una página y otra. Finalmente, para estos autores, el último punto para identificar un Fotolibro se refiere a la combinatoria de todos los elementos anteriores sumado al material elegido: el papel que le dará el cuerpo, el peso, la forma en que nos aproximaremos a este objeto y que nos dejará claro si es un acto ceremonioso y frío o un diálogo íntimo y cálido (Parr y Badger 2014: np).

Una de las características del Fotolibro latinoamericano es la calidad pobre de reproducción. Sin embargo, aquí, son los recursos limitados a nivel técnico lo que nos abre la puerta a enfocarnos en lo que se dice más qué en cómo se dice. El artista Paolo Gasparini nos lo plantea de esta manera:

Pretendo publicar libros estéticamente logrados a través de un diseño inteligente en sintonía al contenido de las imágenes que, más allá del buen o mal gusto, sean obras en función de las ideas y de las ideas acerca del arte. Me interesa un producto cultural que pueda despertar el interés y la conciencia de los problemas más allá de un producto artístico que finalmen te terminaría siendo otro coffee table book. (Gasparini 2011: 14)

De esta forma nos orientamos, como creadores latinoamericanos, cada vez más en una narrativa que enseña las problemáticas socioeconómicas que nos determinan en un continente permanentemente lacerado por sus crisis.

La exploración de los procesos en el Fotolibro Teoría y Método

Esta exploración inicia con silencios de palabras no comprendidas. Son códigos encriptados, memorias que se presentan en imágenes de amigos, viajes, parejas, familia; es un archivo que perteneció a Sergio de la Peña el cual fue un personaje de la izquierda mexicana que desarrolló un pensamiento crítico entre los años cincuentas y noventas del siglo pasado.

Retomo dos de sus principales obras: El modo de producción capitalista Teoría y Método de investigación, que utilizo como soporte de la intervención, y el libro Capitalismo en cuatro comunidadesrurales, del cual retomo los textos para intervenir. Del archivo de imágenes sólo seleccioné las diapositivas que, posterior a revisión, fueron separadas en diez rubros los cuales creí pertinentes, ya que resultaban recurrentes en su universo visual. Las intervenciones tienen variantes según la intención de manifestar el grado de encriptamiento del lenguaje creado por la enfermedad de De la Peña que será mencionada más adelante: 37 páginas con texto rojo; 41 páginas con cancelación del texto con las teclas x, – y /; 45 páginas reescribiendo el texto del libro Capitalismo en cuatro comunidades rurales sobre las páginas del libro base El modo de producción capitalista teoría y método de investigación; se rasgaron 5 páginas; y fueron impresas 120 con imágenes de las diapositivas. En las páginas intervenidas con texto en rojo, se resaltan las ideas más repetitivas en el universo de De la Peña. Además, las páginas en donde se sobre escriben las palabras hacen referencia a cuando los significantes se entre mezclan con los significados y sobreviene la muerte del pensamiento por su propia saturación. Las cinco páginas rotas representan los cinco días de coma inducido al cual fue sometido De la Peña antes de su muerte. La portada y contraportada se digitalizaron y modificaron, pero se conservó el diseño original para tener el estilo y el tono de una época.

Sergio de la Peña participó en diversos momentos y con diversos personajes de la construcción de la izquierda mexicana; desde Arnoldo Martínez Verdugo, ex secretario general del Partido Comunista Mexicano, hasta Cuauhtémoc Cárdenas, compañero de la carrera de ingeniería de la unam, así como los Payan que, desde la licenciatura, fueron sus cómplices y amigos, además de personajes del arte mexicano como Felipe Eherenberg y Luis Villoro, el cual podemos ver en la foto de portada del Fotolibro Teoría y Método.

Conclusiones

El recorrido realizado en esta investigación da un panorama del Fotolibro. La producción de la obra me ayudó a enfocarme en la exploración de la memoria y la conformación del pensamiento que me constituye, ya que entender o resignificar el pasado siempre nos orienta a otros horizontes de exploración.

Bibliografía

Aletti, Vince. Citado en Martin A., Lesley. 2017. Invitación a una taxonomía del Fotolibro Contemporáneo. En Vol. 1, Fenómeno Fotolibro. Barcelona: rm; Foto Colectania; cccb.
Barthes, Roland. 1989. La Cámara Lúcida. Barcelona: Ediciones Paidós Ibérica, s. a.
Chéroux, Clément Martín. 2009. Breve historia del error fotográfico. Trad. Andrea Garrido. Rev.
Martín Solares. Ciudad de México: Océano / Universidad Nacional Autónoma de México / Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes / Fundación Televisa.
Fernández, Horacio. 22011. El fotolibro latinoamericano. Ciudad de México: rm.
Parr, Martin y Gerry Badger. 2005. Photobook: A History I, II and III. Londres: Phaidon.
Parr, Martin y Gerry Badger. “The Photobook: A History volume III”. Video de Youtube, 3:04. Publicado el 9 de diciembre de 2014. https://www.youtube.com/watch?v=8OqD0jhRmYQ (Consultadoel 17 de mayo de 2021).
scott, Ridley, dir. 1982. Blade Runner, https://www1.cuevana3.video/100/blade-runner (Consultado el 18 de mayo de 2021).

Figura 1 – Autor: Bruno Bresani, Título: Portada del Fotolibro Teoría y Método, Técnica: Fotografía y libro intervenido con impresión laser y maquina de escribir, Año: 2021.

Figura 2 – Registro de archivo, Autor: Bruno Bresani, Título: Diapositivas y libros del archivo del autor, Año: 2021.

Figura 3 – Autor: Bruno Bresani, Título: Interiores del Fotolibro Teoría y Método, Técnica Fotografía y libro intervenido con impresión laser y maquina de escribir, Año: 2021.