A través del uso de grafito y papel, frotando superficies incrustadas en el suelo, genero marcas que revelan el desgaste del tiempo y las narrativas de modernidad asociadas a la infraestructura del primer tren interoceánico en México. Estas imágenes no son simples testimonios visuales, sino dispositivos críticos que permiten leer las interacciones entre historia, materialidad y extractivismo. Lejos de un archivo tradicional que organiza la memoria de manera estática, este archivo de imágenes friccionales se concibe como un proceso relacional, activando el suelo y sus incrustaciones, para revelar tensiones entre lo táctil, lo residual y lo latente. El archivo de imágenes friccionales, se convierte en una herramienta para escuchar y leer el territorio, visibilizando las estructuras extractivistas que aún operan y continúan configurando el espacio alrededor de lo ferroviario.

Desde la perspectiva de los nuevos materialismos, me he aproximado a la infraestructura del primer tren interoceánico en México no sólo como un sistema de transporte, sino como un ensamblaje dinámico donde materias, cuerpos y fuerzas simbólicas coexisten en constante fricción.

En los caminos de fierro que he recorrido, los materiales, minerales y tierras que permiten el desplazamiento de trenes y cuerpos en el país me han revelado cómo los proyectos desarrollistas y la modernidad —entendida como un régimen de poder que configura territorios, cuerpos y relaciones sociales en función de intereses específicos— siguen privilegiando a la burguesía industrial, perpetuando una dependencia colonial en países latinoamericanos como el nuestro.

No es casual que, para el desarrollo de este archivo haya elegido utilizar grafito y papel —frotando superficies— con el fin de provocar una imagen friccional. El mineral del grafito, en este sentido, me permite reflexionar sobre aquello que configura los territorios atravesados por los caminos de fierro, abordando sus procesos territoriales e históricos. A partir de la erosión de un mineral contra otro se revelan marcas del tiempo y procesos de desgaste que, en muchos casos, se superponen a ciertas narrativas de modernidad y progreso que envuelven este tipo de infraestructura.

En las superficies rascadas que comparto se evidencian los vestigios de un pasado férreo y como las formas vigentes de dependencias coloniales que aún operan en la configuración del territorio. El archivo de imágenes friccionales actúa no sólo como un testimonio visual, sino también como un dispositivo de lectura de las relaciones entre historia, materialidad y extractivismo.

La huella visible en estas superficies —estas imágenes friccionales— funciona como un signo indexal, una marca que evidencia el contacto directo con aquello que la produjo, pero también es un indicio de la continuidad histórica en la que la explotación de recursos sigue configurando el espacio.

Es importante mencionar que estas imágenes, desde su dimensión archivística, se navegan como un registro material del territorio y de la instrumentalización de todo lo que contiene: cuerpos, minerales, infraestructuras. De este modo, he permitido que el propio suelo y su lugar  hablen, revelando las tensiones inscritas en su superficie.

En lugar de operar como un archivo tradicional, que suele organizar y fijar la memoria en categorías estáticas, este archivo de imágenes friccionales se concibe como un proceso relacional en el que cada imagen es una activación del suelo. Más que acumular pruebas de un pasado férreo, el archivo se convierte en un campo de tensiones que permite leer la persistencia de estructuras extractivistas en el presente, alejándose de la centralidad del documento archivístico para situarse en la potencia de lo táctil, lo residual y lo latente. Una fricción continua entre cuerpo, imagen y materia, con el fin de convertirse en una práctica activa de escucha y lectura del territorio.

Referencias

Bennett, J. (2004). The force of things: Steps toward an ecology of matter. Political Theory, 32(3), 347–372. https://www.jstor.org/stable/4148158

Foucault, M. (1984). Des espaces autres. Architecture, mouvement, continuité, 5, 46–49.

Mitchell, W. J. T. (2009). Imperial landscape (H. Pas, Trad.). Katatay, 5(7), 112–129.

Valeria Montoya

Es una artista de medios mixtos cuya práctica se enfoca en las narrativas históricas de la modernidad y la epistemología política de los cuerpos. Su trabajo emplea materiales y técnicas analógicas, como cabello humano, dispositivos electromagnéticos y la interacción sensorial mediada por la luz solar, para explorar la relación entre cuerpo, espacio e historia. Montoya es graduada con una maestría en Producción e Investigación en Artes y Medios por la Universidad de Barcelona, España. Su obra ha sido presentada en diversas exposiciones y residencias internacionales. Destaca su participación en: PECDA-Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de México (2024-2025); Geografías Flotantes en CENART (2023), Fundación Colección Jumex (2023); Tráfico de Bondades / Kindness Contraband en PACE, Iowa (2023) y Residencia en Fortuna, Omaha (2023), financiada por The Union Center for Contemporary Arts. También ha sido parte de la Allied – Kyiv Biennial (2021), Carico Massimo, Livorno (2020, Obra en Colección) y la III Bienal del Paisaje, Museo de Arte de Nogales (2019), entre otras.

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