Resumen

El proceso pictórico se fundamenta en la idea de que la pintura es un contenedor de construcciones, analogías y dialécticas constantes; un diálogo entre el mundo interior y exterior del artista. Es a través de la fragmentación de escenas y desde una serie de turnos de soluciones pictóricas, que se busca crear espacios imaginarios y lineales que oscilan entre la realidad, lo onírico, lo vívido y lo incierto.

Para iniciar, he de decir que entiendo el arte como un proceso de extensión tanto física como sensitiva. Al establecerme en la práctica de la pintura, esta reflexión cobra totalmente un sentido para mí, pues percibo diariamente mis objetos / lienzos. Mismos que contienen una suma de elementos que solo podrían estar presentes desde la pintura: el soporte, la materia, la historia de esta práctica, las otras imágenes, las otras formas de visión, al pintor(a), sus pensamientos, las decisiones que toma, etc. Es por ello que, entiendo el proceso creativo, específicamente el proceso pictórico, como una serie de pensamientos y acciones que se conjuntan y se van entramando entre sí sobre una superficie.

El entramar es una acción que involucra una serie de fuerzas en / sobre una superficie. Para mí estas fuerzas tienen que ver con la manera en cómo veo el mundo, lo configuro, lo habito, lo juego y lo presento en mi lienzo. Este diálogo permanente, entre mi obra y el entorno, lo visualizo directamente en las escenas fragmentadas del exterior que plasmo. Al presentar actividades laborales humanas, su andar y construcción o configuración en / sobre en paisaje; acciones que sin duda marcan el trabajo del pintor como constructor o configurador de los espacios, al trabajar con elementos que le son propios y ajenos a este.

Esta serie de acciones (fuerzas) se van entramando en mi pintura desde una serie de turnos, como los que suceden en un tablero de juegos. Esta similitud también me parece acertada, pues ambos —el tablero y el lienzo— están definidos por un contorno y son una superficie generalmente plana. También el confluir de los tiempos es crucial para su acontecer. Esta analogía es mi punto de partida, ahora requiero seleccionar mis fichas de juego (soluciones pictóricas), de la serie de elementos con los que cuento en mi repertorio. El juego comienza al elegir un color. Un color presenta las formas. Las formas se sintetizan en planos. Los planos contienen siluetas. Las siluetas se separan por contornos. Los contornos se conectan con líneas. Las líneas entraman el tablero / lienzo. Un proceso que se entrama desde el quehacer, es decir, que las posibilidades y decisiones corresponden a un pensamiento que, como he mencionado, mira a los espacios, desde sus analogías y dialécticas. Mis obras no aluden a lo concreto, sino a lo imaginario, a la expresión, a lo intuitivo y a lo colorido, lo que percibo al enfrentar a mi entorno y mi práctica.

Así, mi pintura pretende ser un entramado de espacios del recuerdo, hipotéticos, ficticios, imaginados, espacios abiertos y fragmentados que permitan generar nuevas conexiones con la realidad. A través de la recreación desde la pintura de espacios poéticos y lineales que oscilan entre la realidad y lo onírico, lo vívido y lo incierto.

Fernanda Morales Tovar

(Estado de México, 1992)

Artista visual e investigadora. Es maestra (2018-2020) y licenciada (2011-2015) en Artes Visuales por la UNAM. Realizó una Estancia de Investigación Académica en la Universidad Complutense de Madrid (2019). Fue becaria de Jóvenes Creadores en Pintura, en el SACPC (2021-2022). Fue becaria CEP UNAM para Estudios de Maestría en Artes Visuales (2018-2020). Cuenta con dos publicaciones de investigación académica La sombra y su constante en el lienzo (2021) y La presencia y la memoria en la recreación de espacios (2017). Ha realizado cuatro exposiciones individuales y cuarenta exposiciones colectivas, en diversos museos e instituciones de México, Países Bajos, Inglaterra y Chile. Ha participado en Ferias de Arte en México y Países Bajos, tales como BADA 2024, BADA 2023 y 25° Feria de Arte Art Laren.

Su obra ha sido seleccionada en la XII Bienal del Pacífico de Pintura y Grabado Javier Mariano, la IV Bienal de Pintura José Atanasio Monroy, la Bienal Arte Lumen 02 y el Certamen Arte Lumen 01. Colaboró a través de la pintura Displaced Nexus en la portada del manual The Routledge Handbook of Smuggling, Editorial Routledge Handbooks (Londres, 2021); su obra forma parte de la Colección Arte Lumen.