Resumen

Este ensayo destaca la iniciativa Museo Virtual Xochimilco (Muvixo) como un espacio innovador que redefine el concepto tradicional de museo, al poner en manos de la comunidad la creación de su propia narrativa. Este enfoque reconoce el potencial de la imagen para deconstruir y construir narrativas críticas sobre el territorio que permitan bordear las diversas problemáticas socioambientales de la zona. Se aborda el potencial de la imagen artística dentro de una comunidad para pensar, criticar y apropiarse de su entorno; para relacionarse con él de manera más sana y sostenible. Xochimilco resguarda un valioso patrimonio tanto natural como cultural que se encuentra en riesgo por la presión urbana; Muvixo tiene como objetivo contribuir a la conservación de dicho patrimonio a partir de la difusión de la práctica artística inspirada en este territorio.

La imagen es un enigma; forma parte de la existencia humana, pero representa por sí misma una realidad distinta. Entre la realidad de la imagen y la del espectador o la espectadora, hay un encuentro de mundos facilitado por la mirada, una puesta en contacto de dos cosmovisiones que se constituyen de elementos diferenciados pero que funcionan bajo el manto de los imaginarios.

Tanto en la producción de imágenes como en su consumo se ponen en marcha procesos subjetivos e intersubjetivos en los que circulan imaginarios que a veces encuentran su concreción en una sola imagen.

“¿Cómo traducir el silencio que nos inunda en el encuentro con la imagen?, ¿desde qué lugar podemos aproximarnos a ella e intentar significarla sin pretender clausurar su potencia?” (Sienra-Chaves et al., 2014, p. 13).

La imagen hace uso de sus casi ininteligibles recursos comunicativos para construir ciertas narrativas y, con ello, atribuir significados particulares a los lugares pero también a las personas y sus culturas. De ahí su arriesgado potencial para pensar un territorio.

Son muchos los caminos y vertientes en los que se torna el pensamiento durante la creación o el consumo de una imagen, porque ambos procesos implican un recorrido de deconstrucción de la realidad que conocemos y de construcción de una nueva. La imagen artística cuestiona todo aquello que en ciertas narrativas se presenta como inamovible y absoluto, de ahí que sea precisamente esta imagen la que permita accionar la iniciativa del Museo Virtual Xochimilco (Muvixo).

El concepto de museo ha evolucionado con el paso del tiempo y, aunque su principal función es estar al servicio de la sociedad, lo cierto es que, como institución, muchas veces deja fuera de su planeación y desarrollo a las sociedades de las cuales habla. Las planificadoras y los planificadores a cargo de un museo edifican su propia visión sobre una determinada cultura.

Muvixo permite que sea la misma comunidad la que se construya y defina a través de la imagen artística. Son ellas y ellos quienes erigen la imagen de lo que son, de lo que hacen, de la manera en la que abrazan al mundo y su entorno inmediato.

El arte encapsula significaciones profundas y complejas de una cultura. Por ello, en este museo el objeto no lo es todo, es trascendente puesto que nos conecta con otro tipo de realidades además de la meramente material; nos vincula con experiencias y saberes, con un mundo simbólico.

El patrimonio tangible e intangible de Xochimilco, alcaldía situada al sur de la Ciudad de México, es pasado pero también presente; se resignifica de manera constante. Así, este museo está vivo y su protagonista directa es la comunidad. Muvixo no pretende ser una ventana nostálgica al pasado, sino una mirada presente de cara al futuro.

El territorio de Xochimilco enfrenta una crisis sociambiental derivada en buena medida de la presión urbana sobre la zona. Las actividades antropogénicas y el crecimiento urbano han contribuido a la contaminación de su sistema lacustre y montañoso, de Xochimilco, poniendo en riesgo sus formas naturales y culturales.

En este contexto, existe una urgencia por el desarrollo de propuestas creativas de acción colaborativa y directa que contribuyan a la conservación del patrimonio de la zona. Muvixo promueve la generación de narrativas propias que nos permiten, desde la comunidad, relacionarnos con el entorno de forma más sostenible y sana.

Referencias:

Adami, R. (2015). Counter Narratives as Political Contestation: Universality, Particularity and Uniquenes. En The Equal Rights Review (15).

Aliaga Sáez, F. (Ed.). (2022). Investigación sensible. Metodologías para el estudio de imaginarios y representaciones sociales. Ediciones USTA.

Amador Bech, J. (2015). Comunicación y cultura. Conceptos básicos para una teoría antropológica de la comunicación. Universidad Nacional Autónoma de México.

Baeza, M. A. (2003). Imaginarios sociales: apuntes para la discusión teórica y metodológica. Editorial Universidad de Concepción.

Cabrera, D. (2004). Imaginario social, comunicación e identidad colectiva. Universidad de Navarra.

Debarbieux, B. (2012). Los imaginarios de la naturaleza. En A. Lindón y D. Hiernaux (Dirs.), Geografías de lo imaginario (pp. 141-157). Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa.

Didi-Huberman, G, Chéroux, C. y Arnaldo, J. (2013). Cuando las imágenes tocan lo real. Círculo de Bellas Artes.

Sienra-Chaves, S., Pérez-García, A., Rodríguez-Torres, L., & Mojica-Arias, J. (2014). La imagen como pensamiento (primera edición). Universidad Autónoma del Estado de México.

Sara María Gálvez Mancilla

Contacto: samagama@comunidad.unam.mx

Web: https://muvixomuseovirtual.wixsite.com/muvixo

Ig: @zamagama29

Sara María Gálvez Mancilla, pasante de la maestría en Comunicación del Posgrado en Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, enfoca sus líneas de investigación en el cine, la fotografía y la imagen. También ha realizado proyectos artísticos independientes. Algunas de sus obras fotográficas han sido expuestas en distintos recintos de la capital de México (Museo Nacional de las Culturas Populares, estaciones del Metro, Centro Cultural del México Contemporáneo, Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel, Microteatro México, Centro de la Imagen, Casa del Arte, entre otros). Asimismo, cuenta con publicaciones sobre cine, como el guion literario “La caja negra”, incluido en el libro Sur de la editorial Jíbaro, y un artículo académico sobre la etapa fílmica mexicana de Luis Buñuel en el número 18 de El Ojo que Piensa. Revista de Cine Iberoamericano de la Red de Investigadores de Cine (REDIC). Actualmente, es directora del Museo Virtual Xochimilco (Muvixo), espacio en el que realiza la curaduría experimental y comunitaria.

Justificación reflexiva

La banalidad del mal: plagio, apatía y obviedad

Este ensayo tecnopoético es una confrontación con los inconscientes impuestos en las realidades aumentadas de las inteligencias artificiales que se nutren de la nube de las imágenes que se imponen. En él retomo pensamientos críticos sobre lo inconsciente, para abrir una reflexión acerca de las imágenes del ciberespacio que nos invaden diariamente, creando una visión única, totalitaria. Presiono con los textos de pensadoras, de filósofos y de críticos. Y a este inconsciente colectivo conformado por nuestras imágenes lo enlazo con la noción de la “banalidad del mal” acuñado por Hannah Arendt, quien encuentra una resonancia contemporánea en el análisis que realiza Noam Chomsky sobre el plagio, la apatía y la obviedad en las inteligencias artificiales.

En este contexto, las tecnopoéticas y los errores emergen como los elementos de subversión, confrontación al pensamiento totalitario y apagamiento de las miradas, por lo cual crean enfoques y ensoñaciones que contribuyen a la construcción de lo inconsciente colectivo alterno, rebelde a la banalidad de los estándares impuestos por el comercio y la falta de reflexión. La obviedad de las imágenes impuestas moldea la percepción colectiva y establece patrones que pueden arraigarse en el tejido social, así como en una visión única, totalitaria y de nula reflexión.

En esta línea, la banalidad del mal se plantea como el pensamiento oculto entre las sombras, las “inteligencias artificiales” que nos arrojan al plagio, la apatía y la obviedad. Para responder a esta amenaza latente, debemos recurrir a estrategias de desequilibrio, de duda, de reflexión, que hagan frente a la ola del pensamiento tecnológico, a la invasión irreflexiva de las tecnologías en el cotidiano; es el detenerse a pensar entre las inteligencias sintetizadas. Detengámonos a pensar, pues, en medio de la vorágine del pensamiento tecnológico, busquemos contrarrestar las visiones totalitarias de las inteligencias artificiales que impulsa la banalidad del mal.

Usemos las tecnopoéticas: fusionemos la tecnología y la creatividad artística para explorar la interacción entre la ciencia, la innovación y la expresión poética. Utilicemos las herramientas digitales, la programación, la visualización de datos y otras tecnologías para dar vida a obras que van más allá de los límites tradicionales de la poesía y la literatura, dando paso a las tecnopoéticas, contribuyendo a construir un inconsciente colectivo crítico y reflexivo.

Las tecnopoéticas buscan desafiar y cuestionar nuestra comprensión de la realidad, la comunicación y la estética: alientan a los creadores a experimentar con nuevas formas de narrativa y expresión; incorporan elementos visuales, sonoros e interactivos en las obras; y crean, así, un espacio para la reflexión en el cruce entre la tecnología y la poesía, mientras contribuyen a construir el inconsciente colectivo crítico al retar y cuestionar nuestras percepciones de la realidad, la comunicación y la estética. Este enfoque no solo busca la innovación estética, sino que también genera un espacio para la reflexión colectiva, por lo que abona a la construcción de un inconsciente colectivo más abierto, a las posibilidades emergentes, en la intersección entre la tecnología y la poesía.

• Jones, en cambio, propone en el arte corporal el uso del cuerpo como medio de expresión; explora y problematiza no sólo la comercialización del cuerpo dentro del sistema capitalista sino el ocultamiento del cuerpo por parte de la modernidad.
• Posmodernismo, subjetividad y arte corporal; una trayectoria, Amelia Jones.

• Así, el narcisismo que se juega en estas producciones más que afirmar una identidad expone una metafísica de la presencia siempre fallida, o, lo que es igual, presenta a la subjetividad como un performance siempre cambiante.
• Posmodernismo, subjetividad y arte corporal; una trayectoria, Amelia Jones.

• … sacar al arte corporal de este estado de olvido crítico y preparará el terreno para un examen más profundo de los problemas filosóficos…
• Posmodernismo, subjetividad y arte corporal; una trayectoria, Amelia Jones.

• … recorrer los lugares más banales de la ciudad. Se trata de una operación estética consciente…
• Walkscapes: El andar como práctica estética, Francesco Careri.

• El error del psicoanálisis es haber entendido los fenómenos de cuerpo sin órganos como regresiones, proyecciones, fantasmas, en función de una imagen del cuerpo.
• Mil mesetas, Capitalismo y esquizofrenia, Gilles Deleuze y Félix Guattari.

• … abriendo grietas por las que se cuelan la crítica, la subversión y el trabajo colectivo del duelo.
• Escrituras geológicas, de Cristina Rivera Garza.

• … el mismo Freud había visto ya el carácter arcaico-mitológico de lo inconsciente.
• Arquetipos e inconsciente colectivo, C. G. Jung.

• Si un acto psíquico (limitémonos aquí a los que son de la naturaleza de una representación) experimenta la trasposición del sistema Icc al sistema Ce (o Prec) …
• ‘Lo Inconsciente (1915)’ en Obras completas, tomo XIV, Sigmund Freud.

• Lo simbólico comenzará a definirse alrededor del habla, del pacto interhumano y de las relaciones de parentesco y será durante mucho tiempo el objeto privilegiado de la reflexión lacaniana.
• ‘Comentarios sobre Función y campo de la palabra y del lenguaje en psicoanálisis (1953-1956), de Jacques Lacan’, Maite Fernández.

• El hombre de las disciplinas era un productor discontinuo de energía, pero el hombre del control es más bien ondulatorio, en órbita sobre un haz continuo.
• Posdata sobre las sociedades de control, Gilles Deleuze.

• Los nervios unidos a los músculos se disparan cuando detectan movimientos como un cambio en la posición del cuerpo.
• Planeta simbiótico, Lynn Margulis.

• La existencia psíquica se reconoce sólo por la presencia de contenidos conciencializables. Por lo tanto, sólo cabe hablar de un inconsciente cuando es posible verificar la existencia de contenidos del mismo.
• Arquetipos e inconsciente colectivo, C. G. Jung.

• Pero ese estrato descansa sobre otro más profundo que no se origina en la experiencia y la adquisición personal, sino que es innato: lo llamado inconsciente colectivo.
• Arquetipos e inconsciente colectivo, C. G. Jung.

• La identificación que él llevaba a cabo era (desde el punto de vista del ideal) no que la obra de arte se equiparara a él, sino que él se equiparara a la obra de arte.
• Teoría estética, Th. W. Adorno.

• La propiocepción, la percepción del movimiento y la orientación espacial que surge a partir de estímulos de dentro del cuerpo, es un concepto médico.
• Planeta simbiótico, Lynn Marguis.

Nota: Todas las imágenes fueron creadas con el programa Wonder.